La colección seriada de Naturaleza Táctil y la experiencia de compra

Introducción

Dentro del universo creativo de Mar Giménez aparece una colección muy evocadora
Con el título de “Naturaleza Táctil”. En este artículo exploraremos la concepción artística de esa
serie, su característica seriada (ediciones, variaciones), su vínculo con el tacto visual, el
lugar que ocupa entre la obra personal del artista, y cómo esa particularidad influye en la
experiencia de compra para clientes interesados en adquirir piezas de arte que sean tanto
estéticas como táctiles en su imaginar.

Naturaleza Táctil: una mirada artística

En “Naturaleza Táctil” la artista nos ofrece una serie en la que la naturaleza se convierte en
motivo visual no solo para ver, sino para imaginar texturas, relieves e intimidad.
El recurso del “táctil visual” invita al espectador a un doble sentido: ver y casi “palpar con la
mirada”. En este sentido, la obra provoca una experiencia sensorial más profunda que la
mera observación plana. En muchas series contemporáneas, los artistas juegan con la
textura fotográfica, el efecto de superficies degradadas, intervenciones manuales,
superficies que simulan relieve, jaspeados, transparencias o superposiciones.
Dado que la serie es “seriada” se produce varias piezas bajo un mismo motivo conceptual
con variaciones en escala sobre un papel de gran calidad con edición limitada.
La naturaleza, entendida como elemento vivo, combinado con lo táctil, remite al vínculo
entre lo visual y lo corpóreo: hojas rozando la piel, agua que toca superficies, texturas que
evocan En este proyecto, Mar Giménez invita a que la naturaleza no sea solo observada desde
la distancia, sino sentida con el espíritu.

Características de una serie artística

1. Cohesión temática

Todas las piezas comparten tema, paleta cromática, estilo visual, lo que crea una
unidad reconocible como “Naturaleza Táctil”.

2. Variación interna

Dentro de esa unidad, cada obra tiene variaciones: diferentes formatos, coloraciones,

matices, proporciones.

3. Edición limitada

La serie numeradas (por ejemplo “1/100”, “2/100”) para dar
exclusividad. O bien versiones abiertas con derechos limitados. Esta decisión
condiciona precio, escala de producción, posibilidad de reimpresión.

4. Repetición con diferencia

La belleza de una serie es que permite repetir motivos, pero cada obra es distinta:
Presentan mismos ecos pero diferencias que hacen cada pieza única.

5. Soporte y técnica

Para enfatizar la experiencia táctil visual, se emplea papel con una sutil textura, un poco
aterciopelada, que le proporciona una factura de gran calidad

La experiencia de compra de una serie

Atracción inicial

Para quien explora la tienda, la colección Naturaleza Táctil se presenta como un
módulo especial. En la tienda de Mar Giménez (según su estructura web), aparece como
sección destacada https://margimenez.com/tienda/

El cliente siente que entra en un mundo coherente: al ver varias obras juntas, se aprecia la
línea de estilo, se anticipa la posibilidad de hacer combinaciones o adquirir piezas que se
relacionen entre sí.

Exploración de la serie

● Muestra las piezas juntas para que el cliente pueda comparar.
● Permite filtrar por tamaño, tonalidad, variación.
● Muestra “otras obras de la misma serie” como sugerencias.

Ficha de cada pieza

● Detalla la edición, el número de la pieza, la variación respecto a otras.
● Proporciona imágenes de detalle para apreciar la textura y superficie.
● Incluye dimensiones exactas, relaciones con la paredes ( Por ejemplo qué tamaño ocuparía
en un salón).

Decisión de compra

Puede darse que un cliente quiera adquirir más de una pieza para contrastar o
para hacer composición en su casa (por ejemplo, tres piezas de la serie en una pared).,
la tienda Mar Giménez Shop ( https://margimenez.com/tienda/) asesora para una buena
selección múltiple..

Embalaje y presentación

El packaging es homogéneo y numerado, se nota en la presentación que forman parte
de una colección. El comprador que adquiere varias piezas de la serie se le incluye certificados
numerados, instrucciones de montaje e invitaciones para completar la colección.
Vinculación emocional

La exclusividad y el sentido de colección incentivan la fidelidad: un comprador que adquiere
la pieza “3/10” puede desear comprar la “1/10” más adelante. Para ello podemos ofrecer
un programa de alertas cuando queden pocas unidades, precompras de nuevas versiones de la serie,
previews exclusivos.

Ventajas y desafíos de una serie artística

Ventajas

● Permite escalabilidad: aunque cada obra sea única, permite producir varias piezas.
● Fomenta coleccionismo: los compradores pueden querer completar series.
● Fortalece la identidad artistica: la serie se convierte en sello reconocible.
● Económicamente atractivo: piezas simultáneas pueden comparƟr producción
(impresión, montaje).

Desafíos

● Riesgo de saturar el mercado: si vendes muchas piezas idénticas, el valor de
exclusividad puede disminuir.

● Logística compleja: para lotes múltiples, transporte agrupado, mayor demanda de
embalaje.

● Diferenciación sutil: Nos aseguramos de que cada pieza tiene rasgos que la
hacen única, para que el cliente sienta que no compra “más de lo mismo”.

● Gestión de stock y transparencia: mostrar cuántas unidades quedan.

Casos de uso práctico: series en espacios decorativos

● En una sala amplia, colgar tres piezas de la serie, con variaciones de tonalidad, para
generar ritmo visual.

● En un corredor largo, utilizar una progresión de la serie como “camino artistico”.
● En habitaciones conectadas, cada cuarto podría tener una pieza relacionada de la
serie, generando una “narrativa doméstica”.

Estrategia de marketing para una serie

1. Lanzamos “drops”: anunciamos fecha de lanzamiento de nuevo producto.
2. Edición numerada limitada: comunicamos la cantidad editada.
3. Información directa a compradores previos: permitimos que clientes fieles tengan prioridad
si es su deseo.
4. Difusión visual: Hacemos campañas en redes mostrando la serie completa y planteamientos de
interiorismo con varias piezas.
5. Colaboramos con interioristas o espacios para que exhiben piezas de la
serie juntas, demostrando su potencial.

Reflexión final

La colección seriada Naturaleza Táctil es una apuesta interesante porque mezcla la
consistencia estética con la variación sensorial. Para el comprador, la experiencia de
adquirir una pieza de la serie es diferente a comprar una obra aislada: hay posibilidad de
vínculo con una narrativa, con la idea de colección. Ofrecemos gran cuidado en la calidad de la obra
y en la presentación, packaging adecuado, y programas de seguimiento.
Cada pieza forma parte de un todo, pero conserva su individualidad.

La experiencia de compra dentro de la tienda online Margimenez Shop

Introducción

La experiencia de ofrecer productos de arte online es un factor clave para la artista que vende su
obra directamente al público. No basta con tener piezas hermosas: la web de tienda debe ofrecer
navegación intuitiva, confianza, claridad, armonía estética y acompañamiento. En este artículo
analizaremos cómo podría estructurarse la experiencia de compra de Mar Giménez, qué elementos
debe contener, qué “puntos de fricción” evitar, y cómo reforzar la conexión entre cliente y obra
durante el proceso digital.

Estructura ideal de una tienda online de arte

1. Landing / Página principal de la tienda

○ Mostrar piezas destacadas / nuevas colecciones
○ Fotografías de alta calidad, con detalle de textura
○ Posibilidad de filtrar por tipo de obra (colección, serie, formato, tema)
○ Enlaces a la biografía, proyectos, interiorismo, exposiciones

2. Ficha de producto / obra

Cada obra debe mostrar:

o Fotografías múltiples (detalle, plano general, ambiente)
o Descripción del concepto, técnica, dimensiones, soporte, edición (si es limitada)
o Información sobre envío, plazos, embalaje
o Opciones de marco, presentación (sin marco, con paspartú, sobre bastidor)
o Precio claro, IVA, impuestos, posibles costes adicionales
o Botón “Añadir al carrito” / “Comprar ahora”
o Opiniones / reseñas de compradores (si aplica)
o Política de devolución / garantías

3. Carrito / checkout

○ Claridad en los costes totales (obra, envío, impuestos)
○ Métodos de pago seguros
○ Confirmación visual paso a paso (selección → datos → pago →
confirmación)
○ Recordatorios de carrito abandonado

4. Notificaciones & seguimiento

○ Correo de confirmación con detalle de compra
○ Información del envío
○ Aviso de estado (preparando, enviado, entregado)
○ Posibilidad de contactar con soporte

5. Postventa

○ Instrucciones de cuidado de la obra
○ Certificado de autenticidad
○ Invitaciones a visitar exposiciones nuevas

Puntos clave para una experiencia fluida y emocional

● Diseño coherente con la estética del artista: la tienda debe reflejar el estilo visual de Mar
Giménez —uso de tipografía, colores neutros, espacios limpios— para extender la
experiencia artística al entorno digital.

● Fotografía profesional: con diferentes ángulos, vistas de textura, ambiente
simulado.

● Narrativa de la obra: en la descripción, contar la historia, la inspiración, el proceso creativo
para que el comprador conectado emocionalmente sienta que adquiere algo más que un
objeto decorativo.

● Transparencia en costes y logística: evitar sorpresas de envío o aduanas
inesperadas (importante si venden internacionalmente).

● Testimonios y validación social: presentar reseñas de clientes satisfechos, fotos en
ambientes reales, colaboración con interioristas, proyectos de interiorismo ya realizados.

● Atención personalizada: chat en vivo, correo directo, posibilidad de sesiones de
asesoramiento para quienes no saben qué obra elegir.

● Experiencia de “desempaquetado”: el momento de abrir el paquete puede ser parte de la
experiencia. Embalaje impecable, detalle de presentación, una nota personal de la artista,
instrucciones de instalación, certificado de autenticidad —todo contribuye al valor
percibido.

Retos típicos y formas de mitigarlos

● Desconfianza al comprar arte online
Solución: ofrecer garantía de devolución, imágenes de altísima calidad, certificaciones,
seguro en el envío.

● Costes de envío elevados (especialmente internacional)
Solución: colaborar con transportistas de arte, calcular tarifas realistas, incluir seguro,
ofrecer opciones (envío estándar / exprés).

● Rupturas de stock / obras únicas
Dado que muchas piezas de arte son únicas, la tienda debe mostrar claramente si la obra
ya fue vendida, e incluso ofrecer una lista de espera u obras similares.

● Problemas de escala / proporción
Los compradores dudan si una obra se verá bien en su espacio. Aquí es útil ofrecer

herramientas de visualización: “ver en habitación”, simulaciones en foto del cliente (subir
imagen de su pared), medidas visuales.

● Soporte postventa limitado
Muchos artistas no tienen sistemas robustos de atención al cliente. Pero en este contexto, es
vital responder rápido dudas, facilitar devoluciones, mantener comunicación abierta.
Experiencia ideal paso a paso (viajando con el cliente)

1. Descubrimiento / exploración

El cliente llega vía redes sociales o buscador a la tienda. Ve una landing atractiva con
nuevas obras y colecciones. Navega por categorías: “Naturaleza Táctil”, “Mujer-espejo”,
obras por formato.

2. Selección / inspiración

Ve la ficha de una obra: imágenes de detalle, inspiración, historia y posibilidades de
presentación. Quizás ve un “cómo quedaría en tu salón” con simulaciones.

3. Decisión / compra

El cliente añade al carrito; revisa los costes totales; procede al pago mediante método
seguro. Recibe confirmación inmediata.

4. Emoción de la espera

Durante el envío, recibe emails informativos, fotos del embalaje, número de rastreo. Siente
que su obra está siendo tratada con cuidado.

5. Recepción y experiencia off-line

Al recibir, el unboxing es parte de la experiencia: embalaje cuidado, presentación estética,
nota de agradecimiento, instrucciones para colgar. Se siente que la obra ya “vende” con su
presentación.

6. Vinculación postventa

Después de unos días, recibe correo preguntando si todo está bien, pidiendo opinión,
ofreciendo futuras colecciones, invitaciones a exposiciones o workshops.

Ejemplos o paralelos inspiradores

● Algunas galerías y artistas conocidos ofrecen “mockups de sala” donde el usuario puede
ver la obra en ambiente (colgarla virtualmente en una pared fotografiada por el cliente).
● Marcas de diseño que envían empaques “de lujo” como parte de la experiencia —no es solo
funcional, es emocional.

Conclusión

La tienda online de Mar Giménez no debe verse como un mero escaparate, sino como una
experiencia integral: desde el descubrimiento hasta el momento de colgar la obra en casa. Si se

cuida cada punto de contacto (diseño, narrativa, confianza, embalaje, seguimiento), el cliente no
solo compra una obra, sino que vive un momento memorable. Este tipo de experiencia puede
fortalecer la fidelidad, mejorar la reputación del artista y hacer que sus compradores se conviertan
en promotores de su obra.