Implementar el arte de Mar Giménez en decoración de interiores

Introducción

 

El arte visual contemporáneo abre posibilidades emocionantes para transformar espacios.
Cuando esas piezas artísticas no solo se exhiben en galerías, sino que entran en el diseño
interior, el ambiente de un hogar o un espacio comercial adquiere una personalidad propia.
La obra de Mar Giménez —artista plástica visual— puede integrarse en contextos
decorativos con armonía y fuerza. En este texto vamos a explorar cómo utilizar sus piezas
artísticas en decoración de interiores: conceptos, estrategias, ejemplos, consejos técnicos y
reflexiones sobre la relación entre obra artística y espacio habitable.

 

La obra de Mar Giménez: una breve presentación

 

Para poder integrarla en decoración, conviene conocer su estilo, sus temas y soportes.
Según su web, Mar Giménez es una artista visual granadina cuya obra se despliega en
fotografía y arte visual, con proyectos vinculados a interiorismo y una tienda propia en la
que comercializa piezas artísticas. (Mar Gimenez)

 

Sus piezas, frecuentemente, exploran el mundo natural, la corporalidad, la interioridad y lo
femenino. Ofrece para los proyectos de interiores una serie denominada “Naturaleza Táctil”,
en la que desarrolla una exploración sensorial de la naturaleza, trabajando la textura y el
tacto visual. (Veré más de ella en el artículo correspondiente).
En su sección “Proyectos / Interiorismo”, se deja claro que Mar no solo produce arte, sino
que colabora con espacios interiores, poniendo su visión artística al servicio del espacio.
(Mar Gimenez)

 

Teniendo eso en cuenta, vayamos al “cómo”.

 

Principios para integrar arte en interiores

 

1. Sintonía con el estilo decorativo

 

No todas las obras artísticas encajan con todos los estilos de interiorismo. Si el
espacio es minimalista, moderno, de líneas depuradas, lo ideal será escoger piezas
de Mar Giménez con composiciones sutiles, colores suaves, texturas ligeras. Si el
espacio es más cálido, bohemio o ecléctico, se puede optar por obras con más
presencia visual, contrastes o intensidad en sus texturas.
2. Punto focal vs acompañamiento
Una obra puede ser el centro de atención del espacio (un cuadro grande, una
instalación) o formar parte de una composición decorativa con objetos auxiliares
(plantas, mobiliario, textiles). En el primer caso, el resto del entorno debe “respetar”
la obra: neutros, iluminación dirigida, evitar distracciones visuales competidoras. En
el segundo, hay que cuidar la armonía de colores, escalas y proporciones.

 

3. Proporción y escala

 

La regla dorada o la regla de los tercios pueden servir para ubicar la obra: no
colocar piezas demasiado pequeñas en paredes grandes, ni gigantes en rincones
estrechos. Una obra de Mar Giménez de gran formato puede cubrir una pared entera
en un salón, mientras que formatos más pequeños pueden agruparse en series en
un pasillo.

 

4. Relación con la luz

 

Las obras fotográficas y visuales tienen sensibilidad ante la luz. Hay que asegurarse
de no exponerlas a luz solar directa prolongada que pueda causar deterioro. En
interiores con luz natural abundante, ubicarlas en paredes que no reciban sol directo;
complementar con iluminación puntual (focos LED cálidos) que realcen textura y
matiz.

 

5. Materiales y montaje

 

Si la obra está sobre lienzo, metacrilato, vidrio, con marco o sin marco, eso
condiciona la forma de colgarla. Mar Giménez podría ofrecer servicios
recomendaciones técnicas (perfil flotante, marco tipo “flotante”, bastidores, fijaciones
discretas). Al integrarla, hay que prever pasos eléctricos, cableados, accesos de
mantenimiento.

 

6. Diálogo con otros elementos

 

El arte no vive aislado: dialoga con mobiliario, alfombras, textiles, plantas, objetos
decorativos. Para que la obra de Mar Giménez “tome su lugar”, conviene leer la
paleta de colores de la pieza y relacionarla con acentos de color en textiles o
complementos. También es interesante hacer eco de los motivos naturales, trazos
orgánicos o texturas de sus obras en otros elementos del espacio: cojines, cortinas,
revestimientos.

 

Estrategias para distintos ambientes

 

Salón / sala de estar

 

● Una obra de gran formato como elemento protagonista sobre el sofá o una pared
principal.
● Crear una línea visual entre la pieza artística y elementos alrededor a nivel bajo:
consola, plantas, mesas auxiliares.
● Si la obra de Mar tiene colores neutros o tierra, usarla para romper la monotonía de
grises o blancos en espacios modernos.
Dormitorio
● Obras más íntimas, de naturaleza contemplativa.
● Colocar obras sobre mesillas, en la zona de lectura.
● Uso de iluminación de pared suave (apliques) que acompañen la pieza sin
deslumbrar.
Pasillos / áreas de transición
● Series (por ejemplo de la colección Naturaleza Táctil) con piezas coordinadas
dispuestas en línea.
● Jugar con variaciones de tamaño o disposición escalonada.
● Aprovechar la verticalidad del pasillo: colgar de forma continua para “contar una
historia”.

 

Espacios de trabajo / estudio

 

● Obras que inspiren calma o creatividad.
● Evitar excesiva carga visual que distraiga.
● Colocar obras frente al punto de vista, no detrás del usuario (evitar reflejos
molestos).

 

Espacios comerciales / hostelería

 

● Obras de impacto visual como reclamos estéticos.
● Integración con la marca del local: colores, estilo, ambiente.
● Obras protegidas (cristal, metacrilato) para mayor durabilidad ante tránsito frecuente.
Ejemplos hipotéticos (basados en estilo de Mar)
● Imagínate un salón con paredes blancas y mobiliario minimalista: una pieza grande
de Mar Giménez con tonos naturales, texturas suaves y motivo natural (hojas,
ramas, agua) sobre un sofá claro. Debajo, una consola de madera clara repite el
tono natural, con planta verde y libro de arte.
● En un pasillo largo y blanco: una secuencia de tres obras medianas de la serie
Naturaleza Táctil (variaciones en textura y color) alineadas con el barrote de luces
empotradas.
● En un dormitorio de estilo boho suave: sobre la cabecera, una obra de mediano
tamaño con tonos cálidos y orgánicos; en mesillas, objetos artesanales que
dialoguen con la pieza.

 

Beneficios de incorporar arte de Mar Giménez en interiores

 

 

● Personalización: convierte un espacio genérico en uno con carácter y estilo propio.
● Valor emocional: al tratarse de arte con carga simbólica, el espacio deja de ser solo
funcional para volverse significativo.
● Estética coherente: si la obra es integrada con cuidado, puede elevar el tono visual
de todo el interiorismo.
● Distinción comercial: para locales o hoteles, usar arte original como el de Mar
puede convertirse en un factor diferencial.
Retos y consideraciones prácticas
● Costo y logística: obras de calidad de buen coste, transporte, seguro, montaje
requieren atención.
● Compatibilidad estilística: no toda obra encaja con cualquier decorado; hay que
hacer selección cuidadosa.
● Mantenimiento: posibles problemas con polvo, humedad, exposición luminosa.
● Originalidad vs funcionalidad: no convertir el arte en simple “adorno”, sino
integrarlo con sentido.
Propuesta colaborativa
Mar Giménez puede ofrecer un servicio “arte + interiorismo”: acompañar al cliente en la
elección de obras para un espacio, realizar estudios de luz, montaje, coordinación con
decoradores. En su web ya aparece “Proyectos / Interiorismo” como parte de su oferta. (Mar
Gimenez)

 

Un modelo de propuesta podría ser:

 

1. Visita (o planos/fotos del espacio)
2. Entrevista de gustos, estilo y necesidades
3. Selección de obras propuestas (formato, ubicación, paleta)
4. Render visual o simulación de colocación
5. Certificación

 

Conclusión

 

Incorporar el arte de Mar Giménez en decoración de interiores no es solo colgar
cuadros: es generar diálogo entre obra y espacio, armonizar estilo, luz, escala, textura
y emoción.
Hacerlo bien transforma ambientes y agrega valor estético y simbólico. Al elegir piezas
de Mar Giménez, el interior se convierte en una galería viviente, en la que el arte no
está aislado, sino integrado en el vivir diario.